viernes, 16 de noviembre de 2012

El Arte Adulto y Arte Infantil
 

·       El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy remotos.

·       Le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación, el cual se manifestó en todas sus actividades, porque fue utilizado invariablemente en distintas situaciones.

·       A través de la historia fue evolucionando hasta lo que hoy en día conocemos.

·       La arquitectura, la música, la danza, la escultura, la pintura y el teatro de las diferentes épocas enriquecen hoy nuestra vida y nos hablan de lo que fue el pasado. El arte se presenta, de esta manera, como un lenguaje universal.

·       El arte infantil difiere del arte adulto en que el primero está centrado en el proceso de la actividad artística; mientras que en el segundo, la atención se dirige más al producto que al proceso de la creación.

·       En ese sentido, el niño no tiene preferencias estéticas, no sabe de escuelas artísticas y está al margen de competencias y valores de venta; el niño sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse o no hacerlo, no le interesa el dominio de la técnica, ni la trascendencia de sus obras
 

Estado actual de la educación artística en nuestro medio

·       La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, sí que da tiempo se dedica a actividades artísticas.

·       Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el caso de la educación física.

·       La pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios.
 
 

¿En qué consiste la pedagogía artística infantil?

·       La pedagogía del arte infantil se propone apoyar la necesidad natural de expresión del ser humano.

·       Acepta los sentimientos del niño en su actividad artística y entendida en la etapa de desarrollo.

·        Uno de sus propósitos fundamentales es el desarrollo de la capacidad creadora.

·       La pedagogía del arte infantil acepta y promueve las diferencias en los niños procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.

·       La libertad es un valor altamente estimado, enmarcada dentro de límites de respeto.

·       Se propicia la cooperación entre los niños como "artistas natos", animando en todo momento sus facultades creativas.

·       El valor principal se encuentra en el proceso de la actividad artística y no en el producto.

·       Busca un desarrollo estético, propiciando experiencias.

·       La pedagogía artística infantil promueve el desarrollo de una imagen positiva de sí mismos en los niños, alentando su confianza en los propios medios de expresión.
 

La función del docente
 
ü  El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.

ü  Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras actitudes:

o   No dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones;

o   Tampoco el maestro debe imponer su criterio,

o   Debe ser flexible y tomar en cuenta las opiniones del grupo;

o   Debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar;

o   Estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más "absurdas" o "imposibles".

o   Debe propiciar la participación de todos los integrantes del grupo; hacerles sentir que se confía en ellos y en su capacidad,

o   El profesor ha de adaptarse a los niños y no hacer que éstos se acomoden a él;

o   La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión.
 

ü  Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción.

ü  En las actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno.

ü  El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.
 

El arte es considerado como una actividad plenamente humana, como una manifestación cultural en la que los hombres expresan y comunican a través de distintos medios y formas su riqueza interior, es un espacio en el que la sensibilidad es el elemento imprescindible para el encuentro consigo mismo y con los demás. En el ámbito educativo estas ideas cobran vida en la llamada "Educación Artística", pilar en la formación integral del alumno.

Es importante destacar las artes y sus gamas expresivas: Plásticas, Musicales y Escénicas; ya que así se establece una base que facilite el desarrollo de nuevas posibilidades de expresión, fomentando de un modo u otro el formar y sensibilizar al estudiante para que descubra y explote sus actitudes artísticas, esto considerando que todos y sin ninguna excepción contamos con ellas.

Esta área se presenta como la fusión de las ciencias, propiciando que el educando explore sus capacidades a nivel creador, estableciendo de este modo parámetros de proyecto de vida.

La Educación Artística, al igual que las demás áreas y diferentes asignaturas, persigue el mismo objetivo, la formación del educando como Hombre – Persona, y esta área mediante varios procesos creativos logra esto al mismo tiempo que brinda herramientas técnicas que facilitan la expresión artística.

La educación artística contribuye a formar una actitud del hombre hacia el arte, es por ello que los sub-sistemas socializadores que actúan, en este caso: familia, escuela, comunidad y medios de comunicación social, lo que hacen es potenciar esa especie de "necesidad interna" que tienen los individuos de entrar en interacción con este discurso sensible-figurativo; sin embargo, como sujetos sociales que son, ameritan un nivel de orientación que les permita salir adelante en las coordenadas de aprehensión que necesitan de la realidad inmediata a su esfera de actuación, para de hecho, estar en condiciones más plenas de desarrollar su "alianza" al sentido real que tiene el arte.
Los métodos de enseñanza utilizados por un profesor de arte varían según el nivel de edad de los estudiantes. Jóvenes estudiantes de primaria se dedican a la exploración y el juego creativo a través de sus clases de arte, mientras que los estudiantes de la escuela a aprender los matices de los métodos de la técnica específica a lo largo de la historia del arte correspondiente.
Los profesores de arte debe estar familiarizado con una amplia variedad de medios artísticos con el fin de crear una riqueza de experiencias de aprendizaje para los estudiantes.
Vivimos en una época en la que la educación atravesó por un periodo de minimización, en el cual la creatividad de los estudiantes llevo la peor parte… a nivel artístico; el mejoramiento enpiza por abordar esta formación como un encuentro de experiencias entre los miembros de la comunidad educativa, retomando y maximizando el desarrollo de la creatividad en la curiosidad del educando; promoviendo que investigue por si mismo y para si mismo, adquiriendo de esta forma los conocimientos de manera autónoma aprovechándolos mejor y productivamente.
Para mejorar hay que cambiar, así como el arte a cambiado con el transcurrir del tiempo, la Educación Artística necesita cambios, si queremos mantener nuestra identidad cultural, ya sea como persona, comunidad, sociedad, país, etc.; este cambio se alcanza integrando al contexto educativo la identidad cultural, como eje de la asignatura de Artes, por medio de la cual el estudiante podrá identificarse con su medio sensibilizándose y asumiendo una conciencia cultural, con la que adquirirá un aprecio por lo artístico y musical, y por ende participara activamente en todo lo que implique arte, en su colegio, su comunidad, ciudad, departamento o país; este arte es la herencia cultural y como tal debe ser parte de la formación artística, ya que la identidad cultural de un pueblo es su patrimonio y es deber de todos garantizar su difusión, conservación y expansión, esta es la tarea obviada por los docentes de artes de la educación de antes, hoy reconocida por nosotros para llevarla acabo.

Educación artística

La educación artística se la suele considerarse de diversas formas una de ellas; como un método de enseñanza que se basa en ciertos campos del arte (vinculandose estrechamente con la educación), divididas como; educación plástica y visual, educación musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro, artes circenses u opera); otra definición se la considera a todas aquellas actividades que integran la expresión de color y forma, ya sea bidimensional o en volumen. Los profesionales suelen destacarse específicamente en una de las anteriores,de la que ya hemos hablado. Sin embargo como todo profesional, en este campo no es la excepción, se requiere una constante actualización, búsqueda de capacitaciones, formarse en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr dar al estudiante un amplio panorama del campo.

Los niños, jóvenes y adultos pueden aprender tanto en colegios, institutos y universidades como en los museos, centros culturales, ocupacionales, de recreación, agencias de servicio social, en las calles y hasta en prisiones. Recibiendo este tipo de educación de manera formal, informal o no formal. Se puede distinguir que hay una educación artística para la formación de profesionales y otra para los que no quieren ser profesionales en este campo. El trabajar con la luz y la forma trabajamos a nivel interno del ser con todos aquellos aspectos que tienen que ver con el nivel de conciencia (alma). La actividad plástica supone un gran impulso para ayudar a integrar los contenidos de la conciencia que se van trabajando en el sistema educativo, al mismo tiempo es una ayuda para ampliar el conocimiento; Al poder plasmar en un dibujo o en un collage. El proceso educativo respaldado con la actividad plástica es un gran refuerzo para la integración de conciencia.
 
 
La Educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencializa habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos emociones y actitudes que permite la formación integral del niño. Dentro del campo del arte existen diversos profesionales que ayudan a enriquecer los contenidos que se pueden enseñar en esta especialidad: historia del arte, filosofía del arte, teoría del arte, diseño (y sus diferentes tipos), crítica del arte, y las llamadas artes. Con esto último, las tendencias contemporáneas: arte comunitario, arte relacional, video-arte, comic, bioarte, animación que son tipos de artes que generalmente no están encasilladas en las bellas artes o artes convencionales, éstas y otras más, amplían el repertorio de las manifestaciones artísticas (y si se incluye las TICs) que se pueden dar y a través de ellas, dar propuestas didácticas más afines a la población meta. Las etapas para completar una representación plástica es:
  • Impulso inicial para realizar la plasmación: elección del material.
  • Compresión interna de los contenidos.
  • Síntesis (temas importantes) y Creatividad: Buscar formas diferentes de poner en color y forma contenidos propios.
  • Plasmación: momento en que se enfrenta con la capacidad de crear y plasmar.
  • Brillo: Compartir con otros lo plasmado.
  • Rescatar las claves que se recibieron durante el proceso completo.
 

El   papel del maestro y del alumno
 

La función que cumple el maestro es clave para generar el ambiente propicio para la imaginación y la creatividad en la actividad artística. El maestro se convierte en un guía que motiva la curiosidad, la inventiva y la responsabilidad del alumno, estimula su deseo de experimentación y lo anima a descubrir e investigar sus potencialidades expresivas. El alumno por su parte se convierte en constructor de su aprendizaje siguiendo a la vez sus intereses.    
Un aspecto importante es que los alumnos vean a su profesor disfrutar de las obras artísticas o las actividades que promueve; que lo observen practicando, involucrándose en los ejercicios. Los niños no sólo aprenden de lo que sus profesores les dicen, sino también y sobre todo, por lo que hacen, de ahí la importancia de transmitir la emoción, el gusto por el quehacer artístico. No es necesario que el maestro sea un especialista en el arte. Basta con que participe en las actividades, que las disfrute junto con sus alumnos y esté dispuesto a buscar los elementos que le permitan orientarlos adecuadamente. Además, conforme el maestro se involucre con las distintas situaciones relacionadas con el arte, podrá adquirir orientaciones adicionales que hagan más fructífera su vivencia. Por consiguiente, crear un ambiente propicio para la expresión y la apreciación artística así como despertar y mantener el interés de los niños representa una de las funciones vitales del maestro para generar un clima apropiado para el desarrollo de la creatividad infantil necesaria hoy en día.
 



El desarrollo de la sensibilidad. Hablar de sensibilidad se refiere a la capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones emociones y sentimientos que se ponen en juego en la Educación Artística. En otras palabrea, enriquecer el repertorio sensible del alumno a través de favorecer un espacio personal en donde el niño hable y exprese su mundo interior ( sus preocupaciones, ilusiones, deseos y fantasías ) por medio del teatro, la plástica, la expresión corporal o la música. Si el profesor promueve diversas actividades artísticas logrará un espacio formativo de singular valor para el alumno: la posibilidad de desplegar su mundo sensible y de reconocer su subjetividad, favoreciendo su acercamiento a las artes y el disfrute de ellas.
La imaginación. La realidad es la materia principal de donde surge la imaginación. Las vivencias y los conocimientos que posee un individuo, así como la variedad y la riqueza de sus experiencias, le permiten transforma, recrear y reinventar la realidad. Cuando los niños juegan, combinan
la información que poseen con nuevos elementos que alteran la realidad y la transforman. Por ello, en Educación Artística la labor consiste en enriquecer las experiencias de los niños, aportándoles la mayor cantidad de elementos para el desarrollo de su imaginación, porque mientras más vean, oigan y exploren, mayores serán las posibilidades de fortalecer su actividad creativa.

 
 

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA          

En la escuela primaria la Educación Artística juega un papel importante en la formación de los alumnos, tal como lo señala el libro para el maestro de esta asignatura; el cual hace mención a lo siguiente. En los juegos infantiles están presentes actividades que tienen relación con las manifestaciones artísticas. Al dibujar, pintar, cantar, hacer música, moverse, bailar, actuar y representar situaciones, los niños disfrutan y expresan sentimientos, emociones y percepciones que surgen de la relación con lo que les rodea y de las ideas que se han creado de las cosas, los seres y los fenómenos de su entorno natural y cultural.       
Mantener el interés y el gusto por realizar este tipo de actividades es uno de los propósitos de la Educación Artística en la escuela primaria contribuyendo así al desarrollo de la personalidad infantil. Al promover conocimientos, actividades y valores los niños participan y se relacionan de mejor manera con el mundo social del que forman parte. Además esta asignatura busca estimular la afición y la capacidad de apreciación de las diferentes manifestaciones del arte brindando oportunidades a los niños para ampliar su horizonte de experiencias a través del acercamiento a distintos tipos de música, pinturas, esculturas, danzas y obras de teatro.

Poco se ha valorado el efecto que produce el quehacer artístico en la formación de los alumnos y las maneras en las que el maestro influye o puede influir en el proceso de aprendizaje para la expresión y la apreciación artística. Las actividades artísticas, al igual que otras asignaturas, desarrollan en los alumnos habilidades cognitivas como la atención, la concentración, el análisis y la interpretación; les dan la posibilidad de conocer y manejar su cuerpo; permiten la autorrealización y la confianza en sí mismos, así como la disciplina y la cooperación dentro del grupo.     
 
      
Enfoque:

En relación al enfoque de la Educación Artística el libro señala que se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación y la creatividad artística de los alumnos.        
La percepción en la Educación Artística. Percibir permite adquirir un conocimiento a partir de los datos suministrados por los sentidos. Desde que nace, el ser humano construye conceptos con base en la vista, el tacto, el oído, el gusto y el olfato. Dichas construcciones permitirán el desarrollo del pensamiento y de otras estructuras mentales complejas. En este sentido cabe entender la facultad perceptiva como una fuente para el desarrollo de la mente y para el cultivo de diversos modos de aprehender el mundo.
La Educación Artística en la escuela primaria busca propiciar situaciones en donde los niños diversifiquen y enriquezcan su percepción. Mirar detenidamente, escuchar con atención, sentir el propio cuerpo, son algunas de las acciones que ponen en contacto al alumno con aspectos de la realidad que de otra manera posiblemente pasarían inadvertidos.
No es lo
mismo, por ejemplo, pedir a los niños que modelen un animal con plastilina que invitarlos primero a observar o recordar las características de los diferentes animales.

La creatividad:
Muchas veces se acude a la palabra creativa o creativo para calificar a las personas que hacen cosas bonitas, artísticas o manuales; pero la creatividad va mucho más allá de esta idea. En todos los ámbitos sociales hay personas creativas: matemáticos, músicos, biólogos, artesanos, químicos, educadores... porque la creatividad es la capacidad que tienen todas las personas para resolver problemas o enfrentar situaciones imprevistas. Con la Educación Artística el alumno enfrentará situaciones que lo lleven a poner en práctica su creatividad, a producir ideas que, por lo menos para ellos, resulten novedosas. Por ello, es importante desarrollar estrategias para que los alumnos exploren las posibilidades de los medios o materiales que utilizaran en su expresión artística; invitarlos a manifestar sus ideas y sentimientos en sus trabajos; promover el respeto por la expresión de los otros y fomentar el hecho de que cada uno puede expresarse, actuar y crear de una manera diferente.       

El desarrollo de la sensibilidad. Hablar de sensibilidad se refiere a la capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones emociones y sentimientos que se ponen en juego en la Educación Artística. En otras palabrea, enriquecer el repertorio sensible del alumno a través de favorecer un espacio personal en donde el niño hable y exprese su mundo interior ( sus preocupaciones, ilusiones, deseos y fantasías ) por medio del teatro, la plástica, la expresión corporal o la música. Si el profesor promueve diversas actividades artísticas logrará un espacio formativo de singular valor para el alumno: la posibilidad de desplegar su mundo sensible y de reconocer su subjetividad, favoreciendo su acercamiento a las artes y el disfrute de ellas.
La imaginación. La realidad es la materia principal de donde surge la imaginación. Las vivencias y los conocimientos que posee un individuo, así como la variedad y la riqueza de sus experiencias, le permiten transforma, recrear y reinventar la realidad. Cuando los niños juegan, combinan
la información que poseen con nuevos elementos que alteran la realidad y la transforman. Por ello, en Educación Artística la labor consiste en enriquecer las experiencias de los niños, aportándoles la mayor cantidad de elementos para el desarrollo de su imaginación, porque mientras más vean, oigan y exploren, mayores serán las posibilidades de fortalecer su actividad creativa.